Desde su más temprana edad, Roger Lee Bryant, sintió esa luz especial que le dirigió a encauzar a traves de su música los sentimientos y ayuda a los demas. Viejo conocido en los ambientes gospel, ha participado en numerosos conciertos a lo ancho del planeta, llegando a ser el lider vocal del movimiento conocido como "Sons of the South". Escritor, productor y promotor de talentos, ahora nos presenta su Keeping It Real, un gospel clásico y para todos los públicos, donde podemos encontrar energía y vitalidad en su música. Temas inspirados en la ilusión por un cambio de Obama en "Who Would Have Thought" o "Time For A Change", intimidad y sensibilidad en "You and I", paz y amor en "Give The Children Love" o el resto de los temas del álbum. Riqueza para el alma y para nuestros oidos.
Continuando con la "saga" de ases del soul, os presento una nueva remesa de grandes discos o quizá grandes artistas que fueron capaces de crear grandes álbumes. Cada uno podrá tener sus preferencias e incluso sus manías por algún que otro artista, pero no se puede eclipsar el impacto que ocasionó en su momento la publicación de estos discos. OTIS REDDING: The Dock Of The Bay (1968) Como no mencionar al gran Otis Redding, su particular forma de cantar, esa voz llena de un soul profundo proveniente del interior del alma, uno de los más grandes vocalistas que jamás ha dado el soul. Su fallecimiento con tan sólo 26 años debido a un accidente de avioneta, impidió ver consumado la publicación de este disco y de su canción más famosa, "(sittin`on)The dock of the bay". Lo que marcaba un comienzo meteórico en su carrera se convirtió en un final. El productor y guitarrista Steve Cropper se encargó de dar vida a este disco póstumo de Otis, una serie de singles y caras B de discos recopilados desde 1965 hasta 1967 y la magia de Otis Redding con su talento y fuerza interpretativa.
Video: (Sittin' on) the dock of the bay Audio: Tramp (con Carla Thomas) .
VAN MORRISON: Moondance (1970) De este irlandés multi-instrumentista se han dicho muchas cosas, pero la más acertada fué "ningun hombre blanco canta como Van Morrison", y así es, su fusión de folk, blues, country y gospel definen a la perfección su sonido Blue-eyed soul. Todo un blanco lleno de espiritualidad y alma propia de un nativo del Mississippi, otro visionario musical del siglo XX. Si su anterior y primer disco "Astral Weeks" ya fué una obra de arte, éste titulado Moondance -primero que grabó en EE.UU- contiene joyas imperecederas en la memoria del soul más popular como Moondance, Crazy Love o Everyone.
Video: Caravan Audio: Into The Mystic(en vivo) .
MICHAEL JACKSON: Off The Wall (1979) Finalizando la gloriosa década de los 70, Michael Jackson se lanzó en solitario -abandonando a sus hermanos "The Jackson"- mostrando al mundo que iba a llegar lejos y convertirse en una estrella. Fué el aperitivo del famoso "Thriller" -que rompió moldes y números de ventas en la música-, abandonó las férreas consignas de la Motown y a traves de Epic(Sony/BMG) nos deleitó con su idea musical. Producción exquisita y poderosa en manos de Quincy Jones, sonidos funky-pop, smooth soul, bellas baladas, ritmo y su forma de cantar especial y personal que le habían hecho emerger, desde su más temprana edad, a las máximas alturas de la música, al igual que buenas composiciones de Rod Temperton, Paul McCartney y Stevie Wonder, manteniendo un sonido más soul y la esencia -todavía viva e insultante en aquel momento- de un gran talento.
Hace unas pocas semanas podíamos ver en nuestro apartado de magiasoul visual el adelanto del nuevo álbum del ganador de la segunda temporada de American Idol en el año 2003 Ruben Studdard. Con unas cualidades vocales exquisitas y cercanas al desaparecido Luther Vandross, en sus anteriores discos se ha balanceado entre el gospel y un soul más urbano, aunque siempre moldeado por su seductora y aterciopelada voz. En este su cuarto trabajo -bajo el sello Sony Music- se nos presenta más romántico y sensual que nunca. Lleva por título Love Is y define perfectamente el álbum, una colección de grandes baladas de amor que han sido versionadas e interpretadas por el toque genuino y particular de este hombre, rodeándose en buena parte de esas canciones con la producción del dúo de moda Stargate. Asi podemos disfrutar de unas versiones muy particulares de "The Long & Winding Road" de los Beatles, "For The Good Time" de Al Green, "More Than Words" del grupo Extreme o "I Can' Help It" escrita por Stevie Wonder para el álbum Off The Wall de Michael Jackson. Es una pena la no existencia de material original más abundante, pero haberlo "ailo" y de buena calidad, como la canción "Song For You" o "Footprints In The Sand", inspirada para la campaña de Barack Obama. Dulzura gratificante para nuestros sentidos y romanticismo infinito para nuestros corazones.
Se ha publicado la tercera entrega de Ghetto Revelations del artista de Florida conocido por Urban Mystic. Un artista influenciado por Al Green o Dave Hollister entre otros y que con sus 25 años y su voz áspera y llena de espiritualidad, nos dejó un buen sabor de boca en sus anteriores trabajos en los que contaba con la producción de Kay Gee, donde irradiaba buen soul de estilo clásico. Ahora en esta tercera entrega titulada GRIII: Old School 2 Nu Skoo, da una vuelta de tuerca a su sonido derivando a componentes más hip-hop, pero manteniendo viva la esencia en algunas canciones del RnB y soul de siempre. Es un disco en el que podemos encontrar una versión del clásico de Sam Cooke en "Obama: A Change Has Come", que se ha utilizado en apoyo al ya presidente de los Estados Unidos Obama y colaboraciones como la joven de 21 años Phyllisia -una auténtica joya para el futuro- colaborando en 2 temas del álbum, Yung Joc, P. Chace o Shaggy, Ce'cile y Beenie Man, dándole un estilo más reggae en algunas canciones. Particularmente sigo prefiriendo su sonido más clásico y limpio de sus trabajos anteriores, pero aún así, tambien en este trabajo podemos disfrutar de la particular clase y deliciosas interpretaciones de este hombre que forma parte del Olimpo de los nuevos valores del llamado neo-soul.
Sonido de los 60 y 70, coreografías estilo Motown, buenos vocalistas, fragancia de música soul... ¿The Temptations?, ¿Estamos en los años 60 con la Motown?. No y sí, no estamos en los 60, no son los Temptations y no es la Motown, pero sí, su espíritu y esencia se respira, llegando a crear un halo alrededor de este grupo llamado Serieux, que los ilumina y sí, varias composiciones e interpretaciones son de un ex-Temptations y ex-Spinners que lleva por nombre G.C. Cameron. El grupo esta capitaneado por Larry Griffin, que lo fundó en 1998 y en este disco titulado I Can Give Your Love, podemos disfrutar de toda una experiencia auditiva con canciones llenas de energía soul y funky, como "I Keep Running Back" y "Do-Da-Damn Thang" o espectaculares baladas llenas de misticismo nostálgico en "Sarah Smile" y "Nobody Like You". Un grupo que sobre todo nos da buena música. ¡Toda una bendición explosiva con un toque mágico que te cautivará.!
Fusión de sonidos Funk, soul y jazz, ritmos más dance..., es un paso evolucionado en la música negra definido como Acid jazz. Grupos como Incognito y The Brand New Heavies o artistas como Jamiroquai han acercado al gran público este sonido. Y otro grupo a sumar es este trío newyorkino, Tortured Soul, capaces de provocar una irrefrenable necesidad de mover los pies al ritmo de la música. Su música es soul, pero tambien es un house orgánico y electrónico, toda una proeza la que nos ofrecen. Su disco publicado este año llamado Did You Miss Me, esta lleno de energía vital y de sus experiencias a lo largo de estos años actuando en vivo por numerosos paises del mundo. Es un sonido futurista, pero sin abandonar el estanque natural del soul de siempre, toda una invocación a disfrutar de la música en su estado más salvaje y vital.
Desde su más temprana edad, esta mujer que lleva por nombre artístico Oceana, tomó un rumbo fijo en el horizonte que la ha dirigido hasta la publicación de su primer disco titulado Love Supply. Influenciada por grandes como Billie Holyday o Etta James, adquirió una rica formación musical por parte de otro grande, Maceo Parker. Toques jazz, funk, blues, swing,...e incluso influencias reggae por parte de su padre. Todo un cóctel que sirve para dejar un regusto musical agradable. Son destacables los sencillos, "Cry Cry" y "Pussycat on A Leash", pero no desmerecen tampoco la simpática "Lala", con toques de soul retro o "As Sweet As You" con sonidos de Big Band. Toda una esperanza de futuro con el que esperamos poder sorprendernos positivamente en sus próximos trabajos.
Tras el éxito de su álbum debut -disco de oro y un Grammy- Chrisette Michele regresa de nuevo a traves de Def Jam con un álbum titulado Epiphany. Son 2 largos años en los que se ha estado preparando duramente para este regreso; colaboraciones con otros artistas, contacto con el público y cultivando una nueva Chrisette más madura y profesional, con lecciones bien aprendidas de sus referencias admiradas como Lauren Hill o Billie Holiday. Así se puede observar escuchando los temas de su Epiphany, con las colaboraciones de Ne-Yo y Chuck Harmony, apreciamos una artista que se ha sumergido en busca de un RnB fresco e innovador, pero sin perder su estructura clásica. Su voz versátil y con influencias de jazz, moldea con habilidad las melodías. Toda una apuesta por parte de la compañía de discos, en un intento por aumentar el éxito de su anterior trabajo, gracias a temas que ofrecen lo que el gran público espera, melodías fáciles que suenen bien y una artista con la personalidad y la imagen de una mujer como Chrisette Michele.
Finalista de la 5ª edición del programa "American Idol" en el año 2006. sus características poco frecuentes en estos concursos -persona adulta y blanca- no impidieron que sus cualidades artísticas y vocales salieran a relucir. Admirador de Stevie Wonder y Donny Hathaway publicó, a traves de una filial de Sony, su primer disco en el año 2007. Elliott Yamin obtuvo un disco de oro y gran éxito en su pais. Ahora en este 2009 nos presenta su segundo disco titulado Fight For Love-sin contar discos de christmas- alejándose un poco más de los sonidos más clásicos del soul y de sus ídolos, "vendiendo su alma al diablo" y dejándose arrastrar por sonidos más comerciales de la mano de producciones de Stargate o Jermaine Dupri. Baladas soul rozando el pop que estan por debajo de lo que yo entendía como una "esperanza blanca del soul". Pero si lo último que se pierde es la esperanza, la materia prima y la ilusión todavía laten en este hombre para un futuro trabajo fiel a lo que se espera de él.
La aparición en el mercado discográfico de esta Dublinesa veinteañera llamada Laura Izibor, será un buen revulsivo para activar este mercado discográfico del 2009. Comparada con grandes voces como la de Candi Staton, Roberta Flack, Erykah Badu, Jill Scott e incluso la mismísima Areetha Franklin, su juventud y descaro la convierten en presa fácil para que Atlantic Records intente llevarla a un estrellato y formar parte de ese ramillete de jóvenes talentos emergentes de ese nuevo soul comercial que tan buen resultado ha dado el año pasado. Pero debajo de esa apariencia joven, casi pueril y de inexperta mujer, se esconde el talento de una compositora, pianista, productora y cantante que se ha hecho a si misma. Ella comenta que " el descubrimiento de artistas como Marvin Gaye o Otis Redding la puso en la dirección correcta en lo musical" ( y a quien no diria yo). Eso hizo que se presentara a un concurso nacional a los 15 años, ganándolo al igual que otros diversos premios en su pais natal Irlanda, adquiriendo la confianza necesaria para saber que podría llegar lejos en la música. Trabajos para varias bandas sonoras; 'Diarios De Una Niñera', 'Step Up 2', y en series americanas como 'The Hills' y 'Anatomía de Grey' y ahora su álbum de debut, Let the Truth Be Told, un disco donde quedan plasmados su estilo y gran voz soul llena de encanto, sus habilidades para tocar el piano y canciones que darán mucho de sí. Todo un lujo para nuestros oidos este "Soul of Ireland".
